2019的中国影市缔造票房新纪录，至截稿前，年度总票房超过了631亿，已多达2018年的全年票房（607亿）。这一年，中国影坛经常出现过于多的票房奇迹，春节的《流浪地球》，暑期的《哪吒之魔童神通》，国庆的《我和我的祖国》，年底的《少年的你》，每一次横空出世都看起来伴随一个崭新的未来，但一眼想想又或许是无法拷贝的昙花一现。这一年，总票房创了纪录，全年投到影院公映的总影片数比去年多出100多部（不几乎统计资料：2019年589部，2018年404部），票房百万以下的电影约300部，两比较比，总票房的巅峰马上变为了残忍与悲凉，无数炮灰从银幕前匆匆飘过，中国电影路还宽。《流浪地球》票房46.76亿 豆瓣7.9分《上海堡垒》票房1.23亿 豆瓣2.9分《流浪地球》VS《上海堡垒》科幻元年是来了？还是毁坏了？2019年刚开始，春节档就给了lol下注平台内地市场一个大大的惊艳，其中最惊艳的部分，就是郭帆导演的国产科幻电影《流浪地球》，该片最后总票房超过了46.76亿，如果不是暑期的“哪吒”神兵天降，那么《流浪地球》不会仍然把年度票房冠军的宝座坐下年尾。

除了远超过期望过于多的票房成绩，《流浪地球》具有更大的象征性意义。众所周知，科幻题材仍然是中国电影的短板，影史百年，确实意义上的科幻电影寥寥无几。特别是在在当今高科技低概念居多的世界影坛，优质的科幻片完全是电影工业的标尺，近几年中国电影市场高歌猛进，但经常是烂片出有奇迹、小片发大财，意味着能反映中国观众的胃口过于好、神经太粗，却很少有影片能确实证明中国电影的工业实力，从去年的《红海行动》到今年的《流浪地球》，分别在战争题材和科幻题材这两个最必须工业科技反对的领域，证明了中国电影梦幻般的扩展中，并不只生产泡沫，也宽出有了几根傲骨。因《流浪地球》的可怕，以及同属春节档的类科幻题材《可怕的外星人》大买（22.09亿，年度票房第六），再加还有几部科幻电影在今年定档，人们再行一次喊了“中国科幻元年”来临的口号。但历史无数次告诉他我们，口号经常是用来打脸的，这一次仍然如此：暑期档公映的科幻影片《上海堡垒》，虽然名导明星汇集，也某种程度改编自著名科幻IP，却遭遇了口碑和票房的全面崩解，豆瓣评分将近3分，票房刚过亿。劣质特效与更加劣质的故事让人们瞬间精神状态，《流浪地球》的横空出世，只是证明了我们享有了某种化腐朽为神奇的可能性，但这种有可能还相比之下不是常态，甚至大概率是昙花一现的孤例，我们有了几根电影工业的骨头，但还不充足能承托我们知道车站一起，更加别说往前跑完了。《哪吒之魔童神通》票房49.98亿 豆瓣8.5分《罗小黑战记》票房3.14亿 豆瓣8.2分《哪吒之魔童神通》VS《罗小黑战记》中国动画向左走？还是向右看？2019年动画电影70部 总票房129.3亿和《流浪地球》的可怕比起，暑期档的《哪吒之魔童神通》（下文全称《哪吒》）更加看起来一次电影市场的魔幻演出，空前绝后，无与伦比。倒数首映3个月，《哪吒》最后票房49.98亿，虽然没有能横跨50亿的关口，但仍然沦为2019年中国电影年度票房冠军，这是中国影史第一次国产动画片勇夺年度冠军，除了动漫过分繁盛的日本，全世界其他任何国家也很难拷贝某种程度的奇迹。同《流浪地球》带给的“科幻元年”口号一样，《哪吒》也引发了所谓“国漫兴起”的期望，中国动画远比中国科幻处境更加简单，却是作品的数量要非常少，也有过上海美术电影制片厂时代的巅峰，而近几年的“三大”（《大圣回来》《大鱼海棠》《大护法》）产生过极lol下注平台大的反响，但归根结底仍是沮丧小于期望，不顾一切人们意识到改编自中国传统神话的动画慢慢步入瓶颈时，《哪吒》跳跃了出来现身说法，原本不是传统题材敢，还是你拍电影得不对。与之交错的，是秋季档的口碑动画《罗小黑战记》，虽然票房与话题度相比之下不及《哪吒》，但8.2分的豆瓣评分和《哪吒》完全不相上下。而在文本上，《罗小黑战记》则几乎回头的是“师夷”路线，从画风、人设到剧情都糅合了众多的日漫特色与游戏框架，接连剧连载中到剧场版外传的创作模式都与日本动漫相似。《哪吒》是中国传统底色上缀几个好莱坞亮片，《罗小黑》是日本动漫套路中夹带一些本土私货。尚之信的是，完成度都很高，但共创未来，哪一个才是国产动画确实的明天？也许，两个都是，或许都不是。《少年的你》票房15.54亿 豆瓣8.3分《少年的你》VS中年的你们香港影人或更新换代？或暮气沉沉？2019年香港影人导演电影24部 总票房120亿元青春残忍物语《少年的你》沦为2019年最后一部话题大作，命运多舛的该片历经撤档，最后才搭乘上国庆档的末班车“忽然”公映，结果凭借强劲的口碑与演员关注度占有了整个十一月的影市焦点，最后以15.54亿总票房闯进年度票房榜前十，可谓了2019年最后一个观影热潮。《少年的你》无论在题材、影像，还是人物塑造成上都具有锐气脱俗的展现出，牵涉到了之前国产电影很少投身于的领域，编剧曾国祥在《七月与李安》之后，再度展现出了勇气与才华，只凭借两部独立国家导演的长片，之后一跃沦为香港影人新生代的代表。但他，还是变得太孤单了。在2019国产类型片中，香港编剧们仍然享有优势，但除了曾国祥之外，大多数更加有资历的香港著名编剧还是自由选择激进地自我反复和自我榨取，邱礼涛的《无间道2天地决斗》、林德禄的《反贪风暴4》、文伟鸿的《使徒行者2》、叶伟信的《叶问4》、程小东的《诛仙I》、王晶的《平龙II》都各自获得了比较理想的票房成绩，但在这些影片中完全没什么任何创意精神和星舰态度。上一代香港影人北上之后，凭借专业勤奋的代价在内地市场夺得了一席之地，但其急功近利的市场眼光和投机式的创作态度也慢慢曝露得愈发显著，总用“老把式”来已完成任务、花钱快钱，好像一条南北慢性丧生的羊肠小道，对当今的市场，也许是个有益的补足，对中国电影的未来，则更加看起来饮鸩止渴。《新的喜剧之王》票房6.24亿 豆瓣5.7分《地久天长》票房4519万 豆瓣8.0分《新的喜剧之王》VS《地久天长》小人物走向市场？还是藏在心里？周星驰编剧的《新的喜剧之王》，是2019进年争议仅次于的一部影片，6.25亿票房在春节档竞争中全面堕于劣势，豆瓣口碑甚至不及格，但即使如此，部分影评人年末仍然把它列入年度最重要的电影之一。影片故事薄弱，故步自封的情况非常明显。但我们又被迫否认，周星驰的自我反复，和多数香港影人不一样，他嬉笑怒骂的背后，总有对小人物灵魂上的时评和一以贯之的伤感与残暴，相比较王晶、邱礼涛等人一贯的善于阴险与坚硬，《新的喜剧之王》竟成了2019年最不具“作者味”的一部香港电影。小人物、现实主义题材，在上世纪八九十年代的中国影坛，曾具有百花齐放式的展现出，到如今，一部刻画小人物的杰出现实主义题材作品，却出了一种可遇而不能欲的艰苦幻想。去年《我不是药神》给了市场一剂强心针，——原本中国观众讨厌看的不只有喜剧和动作，还有切肤之痛的现实图景。2019年现实主义影片的苍白短缺又一次警告了我们，就算群众必须，你拍电影不来也是白搭。

《新的喜剧之王》《地久天长》《平原上的夏洛克》与《四个春天》分别代表着现实主义电影集中在2019年影坛夜空上的四颗小星，它们或薄弱、或冗长、或过于过纯朴，或诗意过丰，都是目前注重商业电影的市场中无法容纳的那类。但其分别涵括了现实中老百姓生活的有所不同侧面，从城市到乡村，从过去到现在……对人世间不存在的规则、潜规则和历史伤痕，甚至命运本身，收到了一点黯淡的批评与泪流满面，这让尽是高傲与套路的2019中国影坛，变得仍然那么荒谬和虚妄。《中国机长》票房28.96亿 豆瓣6.9分《攀登者》票房10.93亿 豆瓣6.2分《中国机长》VS《攀登者》主旋律要客观耐心？还是主观热情？2019年是中华人民共和国正式成立70周年，这也让2019出了国产主旋律电影的大年，《我和我的祖国》（31.06亿）《中国机长》（28.96亿）《烈火英雄》（17.01亿）都转入了总票房榜前十，《攀登者》（10.93亿）也位列了第14位，这是再一了的盛况。更加最重要的一点在于，这些影片受到观众的欢迎，并某种程度因为纪念日带给的情怀效应，而是这些影片较以往的主旋律电影，在风格、角度和艺术展现出上显然踏进了更加具体的一步，在对商业元素的拿来主义方面，也更为大胆和灵活性。这其中，《我和我的祖国》是一个特例，这类拼盘式的短片集是中国影史上绝无仅有的一次尝试，居然接到了绝佳的效果，虽然各个短片质量良莠不齐，但有所不同编剧风格化的特色都有所充分发挥，变得花团锦簇，符合了观影体验。而且，每一个编剧都没自由选择大团圆式的虚情假意，都在有所不同层面留给了些淡淡的悲伤与不符合，从而产生了有所不同程度的真诚意味，那一个个小人物也因此有了灵魂。《烈火英雄》《中国机长》《攀登者》这三部影片有些共同点，首先它们都由擅长于打造出商业电影的香港影人已完成；其次，这三部电影都是传统的“英模”类主旋律电影，并分别套上了灾难片、冒险片的框架。其中，《中国机长》之所以能在国庆档票房大战中战胜《攀登者》，相当大的原因在于，它并没纠葛于灾难再次发生时的情感输入，影片前半段耐心详尽地，如同纪录片般对片中空乘人员“业务打表”展出，马上更有了观众的注意力，从此没有再行走神。编剧刘伟强寻回了《无间道》时期的冷峻与坦率，也从而给了观众更加现实的体验。忽略，《攀登者》则变得过分激情四溅，本来缜密科学的登山历程，李仁港编剧自由选择了他经常性用于的“武侠”套路，反物理学的进步断崖，超级英雄般的神力解救，再加故意的爱情营造，让观众产生了观赏“神剧”般的违和感。主旋律电影曾多次的仅次于弱点“矮小仅有”，在商业类型护持下，居然变为了“更高、更大、更加仅有”，如此失去理性的极端化处置，是其后所有主旋律影片展开商业化改建时，最有一点警觉的前车之鉴。